2023届河南省濮阳市高三一模语文试题
2023.02

    考生注意：
    1.答题前，考生务必将自己的姓名、考生号填写在试卷和答题卡上，并将考生号条形码粘贴在答题卡上的指定位置。
    2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。
    3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
    一、现代文阅读
    （一）论述类文本阅读
    阅读下面的文字，完成小题。
    目前被称为“国潮”的舞蹈作品，如《唐宫夜宴》《洛神水赋》《龙门金刚》《只此青绿》等，创作灵感均来自中国古代名画或雕塑，“破圈”主要表现为中国传统空间艺术（绘画）向时间艺术（舞蹈）的转换。画中人物和山水被以舞蹈的形式活化，从而赋予了原本静态的艺术以活跃的动感和生命。
    在现代观众眼里，这种传统空间艺术向时间艺术的幻化和挪移，本身就使相关舞蹈作品充满魔幻和奇观性，从而对人构成吸引。为什么在现代艺术创造中，中国艺术家能实现这种幻化和挪移？这固然与现代舞台对声光影技术的运用有关，但更深层次的原因却是中国艺术在观念层面并不存在两者的分离，而是赋予了诗乐舞和诗书画内在的互通性。
    这种互通或一体性，可以从中国传统书画理论及美学观中见出。如南北朝时期，谢赫在其《古画品录》中提出绘画“六法”，其中最重要的一法就是“气韵生动”。在中国美学史中，“气韵”本来是一个关于乐舞的概念，但从谢赫始，它却成为中国传统造型艺术普遍遵循的法则。这意味着中国绘画虽然以静态的形式呈现，但在本质上却是富有乐感和旋律的，这种内在的乐感赋予它从造型艺术向乐舞艺术生成的潜能。
    这里要特别注意的是，虽然如上“国潮”作品均是以绘画向乐舞的转换为共同特点，但采取的路径仍存在重大差异。比如，《唐宫夜宴》《洛神水赋》等作品依托的历史名作均是人物画，它的创作路径是将画中人物挪移为舞蹈中的人物。而《只此青绿》不同，它依托的《千里江山图》是山水画，创作路径则是将自然山水幻化为人物。这就涉及人与自然的关系问题。
    在中国艺术史中，广泛存在着人与自然交互的话题，如梁祝化蝶、《孔雀东南飞》等均是这方面的杰作。在道家思想里，人向自然的生成也是大趋势，庄子把它称为“物化”。以此为背景，汉代儒家发展出了“天人同构”理论，认为人的每一个器官均在天地之间有相应的匹配物，人与自然就成了同形同构关系。到三国时期，徐整在其《三五历记》中记载了盘古之死，说他死后身体化成了大地上的山川河岳、草木金石。根据这种化生关系，人向自然的全面生成，反向也使自然天地人体化，使山川河岳成为人体的映像形式。
    后世，这种人与世界交互生成的观念深深影响了中国艺术，如郭熙在《林泉高致》中谈山水画，虽然是在讲自然山水，但山水却以血脉、毛发、神采、秀媚的人体形象向人映显，自然界的山山水水由此都活化出了人的音容和幻影。具体到舞蹈艺术而言，它如果能把这种自然山水向人生成的逻辑揭示出来，所谓的人舞也就是自然山水之舞。这种潜存于山水之间的人体幻影，使相关的舞蹈表演充满了迷幻色彩，但观众并不感到不可思议，这离不开中国美学在如何看待人与自然关系方面给予的理论支持。
    （摘编自刘成纪《中国美学如何支持了当代“国潮”》）
    1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（       ）
    A．中国古代名画或雕塑能够为“国潮”的舞蹈作品提供创作的灵感，促进时、空艺术之间的相互转换。
    B．《只此青绿》等舞蹈作品借助声光影技术，以其魔幻色彩和奇观性引发现代观众的兴趣。
    C．乐舞概念中的“气韵”说被谢赫引人到绘画创作后，逐渐脱离乐舞而成为中国传统造型艺术的法则。
    D．人舞即是自然山水之舞，人体形象可以由自然山水映显而来，自然山水也可活化出人的音容和幻影。
    2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（       ）
    A．文章首段指出《唐宫夜宴》等作品“破圈”的主要表现和根本原因，点明论题，便于后文快速展开具体论述。
    B．文中引入谢赫关于“气韵”的学说，论证了中国绘画是富有乐感和旋律的，与乐舞艺术具有相通性。
    C．本文在论述不同历史时期人们对于自然与人的关系的认识时，列举了大量论据，既有神话传说又有哲学理论，使论证更易于理解。
    D．本文论述脉络清晰，环环相扣，详尽阐述了中国美学对“国潮舞蹈”的重要影响，深入浅出，说理透辟。
    3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（       ）
    A．“国潮”舞蹈作品以活跃的动态的艺术形式再现了中国传统绘画、雕塑等艺术作品的魅力，是符合时代发展和观众期盼的新的艺术表达。
    B．诗乐舞和诗书画存在内在的互通性，这是由于中国艺术家在艺术创造中能够实现两者的融通，将画中人物和山水以舞蹈形式活化。
    C．“国潮”舞蹈作品创作路径可以是自然山水向舞蹈人物的转化，体现出中国传统文化中人与自然的交互关系，体现出自然天地人体化的映像形式。
    D．观众在欣赏《只此青绿》时，能够理解中国美学人与自然关系的相关理论，则有助于在迷幻的舞蹈表演中感知舞蹈本身的丰富内涵。

[1]        

Q：“国潮”舞蹈作品如《唐宫夜宴》《洛神水赋》《龙门金刚》《只此青绿》等的创作灵感来源是什么？
A：这些“国潮”舞蹈作品的创作灵感均来自中国古代名画或雕塑。
Q：“国潮”舞蹈作品“破圈”主要表现为什么？
A：主要表现为中国传统空间艺术（绘画）向时间艺术（舞蹈）的转换，画中人物和山水被以舞蹈的形式活化，赋予原本静态的艺术以活跃的动感和生命。
Q：中国艺术家能实现传统空间艺术向时间艺术幻化和挪移的深层次原因是什么？
A：中国艺术在观念层面并不存在两者的分离，而是赋予了诗乐舞和诗书画内在的互通性。
Q：中国传统书画理论及美学观中如何体现诗乐舞和诗书画的互通或一体性？
A：南北朝时期谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，其中最重要的“气韵生动”，“气韵”本来是关于乐舞的概念，却成为中国传统造型艺术普遍遵循的法则，意味着中国绘画虽以静态呈现，但本质富有乐感和旋律，有从造型艺术向乐舞艺术生成的潜能。
Q：《唐宫夜宴》《洛神水赋》等作品与《只此青绿》在创作路径上有什么差异？
A：《唐宫夜宴》《洛神水赋》等作品依托的历史名作均是人物画，创作路径是将画中人物挪移为舞蹈中的人物；《只此青绿》依托的《千里江山图》是山水画，创作路径是将自然山水幻化为人物。
Q：在中国艺术史中，人与自然交互的话题有哪些体现？
A：如梁祝化蝶、《孔雀东南飞》等，汉代儒家发展出“天人同构”理论，三国时期徐整记载盘古死后身体化成山川河岳等。
Q：道家思想里“物化”的含义是什么？
A：庄子把人向自然的生成称为“物化”。
Q：“天人同构”理论的内容是什么？
A：认为人的每一个器官均在天地之间有相应的匹配物，人与自然就成了同形同构关系。
Q：中国美学在看待人与自然关系方面给予了哪些理论支持？
A：后世这种人与世界交互生成的观念深深影响了中国艺术，如郭熙在《林泉高致》中谈山水画，山水以血脉、毛发、神采、秀媚的人体形象向人映显，自然界的山山水水活化出人的音容和幻影，舞蹈艺术揭示自然山水向人生成的逻辑，观众就不会对充满迷幻色彩的舞蹈表演感到不可思议。
Q：根据原文内容，“国潮”舞蹈作品为何是符合时代发展和观众期盼的新的艺术表达？
A：“国潮”舞蹈作品以活跃的动态艺术形式再现中国传统绘画、雕塑等艺术作品魅力，其创作灵感来自古代艺术，又通过独特方式呈现，还体现了中国艺术观念中诗乐舞和诗书画的互通性以及人与自然交互关系等，这些都使其成为符合时代发展和观众期盼的新艺术表达。